Carmina Burana

Carl Orffs „Carmina Burana“ hat mit seiner musikalischen Spannbreite vom Volksliedhaften, über zarte lyrische Passagen bis hin zu ausladenden Höhepunkten immer wieder Choreografen zu einer tänzerischen Umsetzung inspiriert. Kein anderes Werk der Musikliteratur des 20. Jahrhunderts hat es zu vergleichbarer Popularität gebracht: Orffs Werk ist seit der Uraufführung 1937 der Inbegriff eines unangefochten lodernden Dauerbrenners.
Angeregt vom klösterlichen Umfeld der Carmina Burana-Texte, hat Ballettdirektor Olaf Schmidt in seinem Ballett einen ganz neuen inhaltlichen Bezugsbogen hergestellt: Sprechen doch die Texte, die Orff verwendete, von der Sehnsucht nach Freiheit, Lust und Liebe jenseits kirchlicher Regeln und ironisieren zugleich, welche Libertinage hinter der Maske der reglementierten Frömmigkeit wohnen kann.
Seit dem 13. Jahrhundert gab es immer wieder schriftliche Zeugnisse über eine Päpstin, die als Mann verkleidet, kurze Zeit amtiert haben soll. Gleich ob es sich um eine Legende oder reale Historie handelt, steht diese Figur für ein Missverhältnis zwischen den Regeln der Institution Kirche und der menschlichen Sehnsucht, authentisch mit sich selbst zu sein. Olaf Schmidt hat sich in seinem Ballett auf die Suche nach Menschen wie Päpstin Johanna begeben – Menschen, die nur als sie selbst überleben können, indem sie vorspiegeln, ein anderer zu sein. Dieser faszinierenden Figur Johanna gegenüber steht Esther Vilars fiktive „Amerikanische Päpstin“ aus einer Zukunft, in der selbst die Päpstin ihren Glauben verloren hat.

Mit: Rutsuki Kanazawa, Julia Leidhold, Mana Miyagawa, Natalia Palshina, Giselle Poncet, Silvia van Spronsen, Silke Woschnjak, Yahsmine Maçaira • Andrea Bibolotti, Mattia Cambiaghi, Tu Ngoc Hoang, Fabian Moreira Costa, Brendon Feeney, Jonatan Salgado